污话社
是前晚吧，蒋宁把我当日推送的《夏日，洒满相山的阳光》给读了。
我也有些莫名其妙，这篇文章似乎在朗诵圈里大受欢迎，王建华、宋丽丽等几个人都要读，结果让眼明手快的蒋宁给抢先了。
音频发给我，一听就觉得这一两年来她的朗读提升很明显。
她是有文艺底子的人，歌舞、主持，不怵舞台，站上去落落大方。
蒋宁的诵读，声息控制比以前大有长进，表达上也越来越平稳自如。
她是个小嗓子，音质清丽，声音却大不了，偶尔也能声色俱厉，但慷慨激昂起来绝对出不了排山倒海的状貌，还就得在涓涓细流中念出瀑布飞流直下的奔腾劲。
这一篇她读出了自己心目中的相山，这也正是很让我刮目相看的地方。
很多人会以为朗诵的门槛很低，音色条件不错，稍有些文学的功底，大致就可以了。
有了声音的好听，似乎就可以一美遮去百不足。
去几次相之韵朗诵艺术团才知道，咬文嚼字的基本功，吐纳声息的控制，对文本的理解和把握，都是需要千磨百炼的事情。
这些都还是技术层面上的小活小基础，若是想走到更宽广的天地，你就得慢慢形成自己的风格、个性，最终把所读的每一篇文章都能读上你的独有的烙印。
这才能称得上是再创作。
对朗读材料的理解和把握，历来都有个很大的羁绊阻隔着，就是习惯于揣摩作者想说什么，很像一做事情，不由自主的要去看上司的脸色，猜测领导意图。
这便是“作家一个屁，评论家一台戏”所嘲讽的世相。
作为作者，我一开始听别人朗读自己的作品也总难适应，自己文章的出发点、落脚处自己明白，和朗读者的抬脚地经常会相距太远，路途中他又念得貌合神离。
渐渐的意识到这是我自己的毛病，作品推送之后，出了娘胎，它便有了自己的面目，任何人都能在其中播下自己的种子，文本变成了他人抒情的由头。
有没有共鸣、共振，是作品和读者交互的造化了。
文学的完成过程其实有三个阶段，一是作者的创作，二是作品形成后的存立，三是作品的阅读。
形成了的作品便是独立文本，面世后立即跟作者做了切割。
它从此有了自己的公共属性。
作品的阅读、朗读也绝不能简单的重复作者的意图，而是以文本为基础，读出每个人自己的感受。
三者相互关联，却又相互独立。
有一点是阅读时极要紧的准则，作品是一面镜子，千万别在镜子里寻找作者的意图，你能看见的只能是你自己。
当我们演绎某一篇作品特别动情的时候，有可能此刻你靠近到了自己的内心。
最好的朗读，是和自己内心的对话。
选择适合自己朗读的文本是很重要的。
你像小城朗诵大家隔壁老王，他必须大口喝烈酒，大声喊出激情。
你要叫他小桥流水，风花雪月，他就跟一分钱憋死一个英雄般的悲催。
从因朗诵高尔基的《海燕》而成为“海燕哥”，到诗仙、酒仙李白的“将进酒”巩固，再到国风社的“屈原兄”定型。
响遏行云的跌宕起伏。
同样是激情型的朗读，祖健康是自带音箱，声音出来就嗡嗡响。
他余地大许多，可以收，可以沉下去，嗓音底子的厚度足够支撑惊涛骇浪，或是温柔的承托起凄凄惨惨戚戚。
有回看老王和蒋宁的合诵觉着很有意思。
两种截然不同的声色、风格配搭，相互都有硬度、有刻度，如何将声音、情绪融合到一起？
老王有心，点刹住闸，控制好音量、情绪；而蒋宁则是积攒出力量，努力去激昂。
找到了平衡点还真是出了彩。
文字很神奇，它被作者灌注出生命，此后便自带光芒。
它的质地隐藏在画面里，由情绪和联想形成惊涛拍岸，或是绕梁三日那样的回音。
与声音携手，那力量和光芒就像生出了一对翅膀。
我听杨建华老师缓缓念出：“三个弦，就只三根弦，温暖了一个夜晚”时，他有一个长长的停顿。
他的停顿处看似留白，却满是画面。
杨老师的诵读让人觉得文字从你的笔尖流出，它就有了自己的生命。
遇见了合适的声音，它的眉目自会神采奕奕。
好的朗读一定会有一个升华与再造。
很多人都喜欢在车载广播里听陈曦的播音，那么的明晰、自然、亲切。
她的朗读也就是在播音上撒点色彩，以娓娓道来的方式构建出自己的诠释。
她很巧妙的将自己不能策马飞奔的声音局限变成优势，“明月松间照，清泉石上流”成为她诵读的鲜明风格。
我比较欣赏王彦启老师的一点就是他注重诵读的丰富性。
诵读的歌颂性、感动型已成泛滥状。
在令人目眩的激情高涨的声涛中，这时候你会听到王彦启读小品，幽默的、诙谐的，小资的小情调很细致的流溢出。
那种色调就显得格外清新。
拉拉杂杂说那么多，写那么多，就是因为朗诵达人曹伟老师又从汕尾开车回来了。
又是一千多公里的跋山涉水、长途奔袭，就为和故乡的兄弟姐妹一场畅叙。
一起干酒后，言说朗诵的情绪又被他点燃起来。
要有一块属于自己的领地
难得孤独
雪后登乌云界
用笔记本记录美好生活
春天的一封信
打造“超长待机“能力
绝不天真，绝不退场
