赤裸的女性百态，也只有女人才能拍得出了！

我们平日在时尚大片中看到的性感尤物们往往是出自男摄影师之手，比如维密天使的御用摄影师Russell James，花花公子的摄影师Steve Wayda。

他们镜头下的女人或奔放的火辣，或禁欲的销魂，或娇俏的可爱，或欲拒还迎的内敛，总之让照片前的你我，无论男女都对这一个个美好肉体产生无限向往——想要得到她，或者，想要成为她。

– Russell James拍摄的维密天使 –

慢慢地，便流传出这样一句话——“真正能读懂女人美的都是男人，特别是裸露性感的女人”。

但真的是这样吗？世界上有越来越多的女性摄影师也拿起了她们手中的相机，来表达不同的看法。她们用自己独特的女性视角——有的更真实，有的更感性细腻，去探寻到底什么是“女性之美”，而她们给出的答案往往都很有意思。

像我们之前介绍过的英国女摄影师Laura Dodsworth，拍摄了100个女人的乳房，100个女人的私处（复习请戳），让我们直面了真实的、多元的女性身体。今天我们要来介绍另外三位女摄影师与“女模特”之间的故事。

– 拍摄中的Laura大姐姐-

在今年法国著名的阿尔勒摄影节中，展会特意开辟了一个特展——女人本色，集合了Susan Meiselas的《嘉年华的脱衣舞娘们》（Carnival Strippers，1976）、Eve Arnold的《女人本色》（The Unretouched Woman，1976），还有Abigail Heyman的《成长的女性》（Growing Up Female, 1976）三部摄影集中的部分作品。

这三部影集都是作者的第一次尝试：从她们自己独有的角度和审美出发而拍摄、选择的照片，而不是为了顺从杂志社男性编辑的“主流”审美。

异曲同工之妙的是，她们三位都用自己的方式发出了属于那个年代（上世纪70年代）的声音：Women are also powerful！女摄影师也拿起镜头挑战着传统男性主导的美女审美。

– 女摄影师Eve，专注拍摄的样子有点帅 –

虽然那是40年前，但当你步入这个摄影展时，看着她们为之争取、奋斗的理念，突然会有种错觉——这跟当下不是一样吗？

《嘉年华的脱衣舞娘们》
Susan Meiselas

“同作为女人，我觉得自己跟她们很像又不像。这也是为什么我觉得拍她们有趣的原因。”

Susan是从1972年开始拍摄这些以脱光衣服谋生活的女性的，那时她才二十五六岁。那个年代，在美国东北部的郊区，特别流行像“马戏团表演”一样形式的“女孩秀”——年轻的姑娘们随着艺术团辗转各地，在帐篷里进行脱衣舞表演。

Susan当时就被迷住了，花了三个夏天的时间，跟着这些艺术团，和这些姑娘们交朋友，进入后台捕捉她们的真实生活。除了摄影，她还记录了下了好几百小时的对话访谈。为了不被艺术团老板赶走，有时候她还得女扮男装。

在1976年，她出版了这本《嘉年华的脱衣舞娘们》，一举成为经典。这本摄影集囊括了很多尺度很大的照片，但同时又流露出了一种淡淡的忧伤。它向世人展示了一个被忽视的世界：那些属于在满是尘土、脏乱差的小帐篷里以跳脱衣舞为生的女人世界。

Susan小奶奶的作品呈现了一种反差。一般想到脱衣舞娘，我们下意识会将她们和香艳、混乱的私生活联系在一起。然鹅，Susan小奶奶看到的是她们身上闪闪发光的勇气以及自我认知——有一位姑娘说来这表演是为了寻求自己的经济独立；另一位则说，艺术团给了她一个家，在她无家可归的时候收留了她。

“这本身就是一个复杂的故事，我就是想要表现它的复杂，哪怕一些人并不想看到这些。”Susan小奶奶如是说。她当时拍这些脱衣舞娘的时候其实顶着很大的压力，甚至一些女权主义同僚们都不能理解她的行为，她们觉得她不该只是中性地记录下来这一切，而应该去更直接地控诉这些不公。

“很多女人都会看不起这些从事脱衣舞工作的姑娘们，觉得她们自甘堕落、浪荡。这其实也是我出这本书想跟大家讨论的一个点。我的一个模特，Lena，告诉我她觉得自己经历了革命性的一刻，因为她让男人们对她言听计从、任她摆布。

她的观点难道不对吗？这难道不是革命吗？在她成长的世界里，灌输给她的都是女人应该听男人的，而她做到了让男人听自己的，这难道不是变化吗？”Susan小奶奶回忆说。

《嘉年华的脱衣舞娘》中收录的照片都十分的赤裸裸、真实。我们可以看到这些姑娘认真地做着她们的本职工作，穿着带流苏的比基尼，搔首弄姿，诱惑勾引着男人。其中有一张照片看了让人很不舒服，画面上一个姑娘穿着半透明的比基尼在一个箱子里躺着，箱子摆在帐篷外的地上，就好像她只是一件商品一样。

同时，我们也可以看到很多舞娘们私下的瞬间：聚在后台打牌的，骑着马遛弯儿的，喝啤酒的，瘫倒在廉价酒店的床上的。这些黑白影像是非常珍贵的，在那个年代，珍贵的胶卷通常都不会“浪费”在这些女人散漫、自由的时刻，镜头只会对准她们精心打扮过后的样子。

感谢Susan，我们才能一瞥40年前，用黑白光影记录下的女人的“真实”样子——包括她们身上的伤疤、汗水、泥土甚至是淤青，另外一番“赤裸裸”的模样。

在这部作品中，Susan小奶奶以一个记录者的姿态，真实地记录下来这些脱衣舞娘们的生活，我们可以看到她们艳光四射的身姿，同样也看到她们卸下妆容真实地一面。这种反差与复杂，不仅存在于她们的世界里，也投射在我们的世界中。

Susan小奶奶说，“同作为女人，我觉得自己跟她们很像又不像。这也是为什么我觉得拍她们有趣的原因。”

可不是嘛，觉得一部艺术作品有意思，很大一部分原因不就是我们能与其中的人物产生某种超越时空的共鸣，在她们身上看到自己的影子嘛。

《女人本色》
Eve Arnold

她们从事着不同的行业，生活在不同的阶层，但都在真实地过着每一天。

Eve的照片又是另外一种视角。她本人1912年出生在美国费城，一路走来，开创了很多先河：早在1950年代末期，她就是第一批玛格南图片社最早的成员之一（注：玛格南图片社创办者都是当时知名的新闻摄影师,也算的是第一家由摄影师自己经营的图片社，摄影师享有照片版权），在一个基本全是男性从业者的行业闯出了自己的一片天，成为了一位知名的独立摄影师。

Eve小奶奶是一个不折不扣的工作狂，在六七十年代的各大主流媒体上都能看到她的摄影作品。1971年，她还拍了部电影，《面纱后的女人》（Women Behind the Veil），讲述阿拉伯世界中妇女的生活，这在当时也是一项创举。

但是，直到她六十多岁的时候，她才出版了这部《女人本色》影集，就像是作为自己职业生涯的一个回顾与总结。

尽管这部影集里的作品看上去彼此不相关，来自世界各地，但它们全都在反映女性们真实的生活姿态。

其中一页上，左边的照片中南非的一位产妇正在产房里努力地分娩，紧挨着的照片中是一位英格兰的老太太在养老院里满脸忧愁的肖像。这两张照片看似风马牛不相及，但放在一起看，一边是女人为了迎接新生命而付出努力，另一边却是女人在风烛残年之际对即将逝去生命的哀叹，这一安排多么的巧妙啊。

在她的书里，你可以看到玛丽莲梦露的倩影，同时也可以看到世界其它各个国家的普通女人肖像，包括阿富汗、非洲的，她们从事着不同的行业，生活在不同的阶层，但都在真实地过着每一天。

《成长的女性》
Abigail Heyman

到底是发自内心的喜欢，还是为了满足这个社会对我这个性别的“期待”？

Abigail的照片让人看了以后非常的感动，她的作品能更好地让你去向内探索、审视自己的内心。她的作品通常都会配上手写的评论，主题直击女性健康与性生活。

我的身体我做主。全书包含了从性向、性别认同到计划生育的各种主题，鼓励姑娘们将命运掌握在自己手里。在她的照片中，呈现女性的角度哪怕放在今天都是很鲜见的。

Abigail的照片看上去很简单，但再琢磨一下，你会发现其中都暗含着讽刺。其中一张拍摄选美比赛后台的照片中，6个妙龄少女，有的靠墙站着，有的坐在折叠椅上，她们被打扮得十分漂亮，可满脸都写着对这项无聊赛事的厌烦。漂亮的女孩子就要像商品一样打扮自己然后各种展示吗？当事人和拍摄者貌似都有不同的想法。

还有一张照片中，三个穿着长裤长袖的男人围着一个穿着及膝靴、超短裤的女人，图片下的评论说：他们的穿着如果对调过来会怎样呢。

这里还有一张Abigail的自拍，作为一名女摄影师她自己眼中的自己是一个怎样的女人呢？图中是她拍自己在浴室镜子里的影像。由于她特意选取的角度，使她整个人都显得小小的，只露出了一个脑袋。在镜子下面，比她脑袋要大得多的，是各种各样的化妆品、护肤品。

这难道不是最真实的自拍吗？哪怕放到如今，我们的自拍到底是照片还是“照骗”，我每天这样涂脂抹粉、树立朋友圈人设，到底是发自内心的喜欢，还是为了满足这个社会对我这个性别的“期待”？

这篇文章介绍的仅仅是这个展览的冰山一角。如果感兴趣大家可以自行在网上搜索更多的照片。

几十年前，那一代人还普遍使用黑白胶卷，但已经思考着贴在女人身上的标签是不是要拿掉，“得体的”“性感的”还是“真实的”“自我的”；几十年后，生产胶卷的柯达已经破产，手机摄像科技让几乎人人都可以用镜头记录生活，而我们仍然在讨论着“尬吹少女感”“穿衣自由”，女性到底该不该被年龄、所谓的“道德”绑架。

有时候想想还真是，这个社会看似发展得很快，但有些时候，又好像没什么发展。可能，40年，还太短了吧。

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