永远的Rocker，永远的愤青

在第32届金曲奖中，“音乐教父”罗大佑最终收获特别贡献奖，可谓实至名归。
我印象中的罗大佑一直是这样的：
舞台上，永远一身黑衣服，烫一个爆炸头，戴一副墨镜；一手拿话筒，另一手也不安分，从不会像其他歌手那样，以一种看似自然实则提前设计好的动作斯斯文文地摆放着，而是五根手指张开到极大限度，且不停挥舞，似乎要把内心所有的不平、痛苦和愤怒借助这个手势宣泄出去。他的歌声稍显嘶哑，演唱时常常下意识地弯下腰去，是一种咬牙切齿用尽全力的姿态。
颁奖典礼上的罗大佑完全不是我记忆中的样子了。虽然还是一身黑衣服，却有着讲究的领结；他的发型干净清爽，戴一副正常眼镜，是一个德高望重的知识分子该有的模样，儒雅，绅士，符合他的年龄。他的脸上戴着口罩，不容易看到表情，可一双眼睛却藏不住内心依然如旧的汹涌澎湃。
也许是年龄的关系，坐在台下的罗大佑，看着台上一众人把自己的代表作品唱得那么惨不忍睹，居然也安安静静地认了忍了，上台领奖的时候还客客气气地向他们表示感谢。我想象中的他，应该在台下就把满脸的不屑表现得淋漓尽致，甚至会拍案而起，自个儿上台唱自己的歌，免得被这帮人糟践。

马世芳在颁奖典礼上是这么评价罗大佑的：
他不止拥有诗人的灵魂，还有思想家的精神和革命家的气质。一张唱片也可以成为震撼时代的启蒙世界。他曾经写过：真正受过伤的人才知道疤痕也有生命，真正为大众创作过的人才知道那是如何难以攀登的山岭。他是永远的Rocker，也是永远的愤青。
马世芳还这么评价他的歌词：
他的歌里有波涛汹涌的大时代。他的歌里有生命的困惑和为难。他的歌里还有大我和小我的纠结……
这个马世芳，简直说出了一代人心里的共同感受。
大学时开始知道罗大佑。那时候校园里那些文艺范儿的同学，会经常弹着吉他唱他的《童年》和《光阴的故事》。
《童年》的歌词像是从每一个人心里自然流淌出来的。是的，谁的童年不是这样呢？盼着放学，惦记着隔壁班那个女孩或者男孩，考试前才知道该念的书还没有念，还有就是大人以为无忧无虑其实却很孤单。
没有人没听过这首歌吧，听过的人没有谁无动于衷根本不会产生共鸣吧。高明的歌词就是这样，明明是别人写的，却像是从你的心里掏出来似的。
《光阴的故事》是一首经典老歌，被评为“100首必听经典老歌之一”，是一首经典的校园民谣。
随着时间的流逝，每次重听这首歌，就更是感慨。它能轻易唤醒你对往事的回忆，青春不在，韶华易老，流水带走了光阴的故事，也带走了多愁善感的青春，还带走了那个留在青春中的你、我、我们。
最先喜欢罗大佑是喜欢他的歌词。他的歌词常常很密集，超出了我往日对歌词的认知。歌词里的那些汉字我都认识，也都熟悉，可在他的笔下一排列组合怎么就能产生如此神奇的化学反应？这些句子能让你哭，让你笑，让你苦笑不得；让你思考，让你忧伤，让你感动，让你忍不住热泪盈眶。
他的爱情歌，写的是爱情，又不仅仅只写爱情。
喜欢苏芮演唱的《是否》：
多少次的寂寞挣扎在心头，
只为挽回我将远去的脚步，
多少次我忍住胸口的泪水，
只是为了告诉我自己，
我不在乎
……
尤其是那句“情到深处人孤独”。谁在人生中没有过“情到深处人孤独”的体验呢？起码有过那么一次两次吧。这个“情”，不特指爱情。
也喜欢《野百合也有春天》：
就算你留恋开放在水中
娇艳的水仙；
别忘了寂寞的山谷的角落里
野百合也有春天。
在两性关系里，并可推而广之到其他人际关系中，丑小鸭也能不自卑，人世间总有属于自己的春天。这是爱情，却也不仅仅只是爱情。
这类歌曲还有《恋曲1990》《爱的箴言》《似是故人来》《一样的月光》……
罗大佑的作品不仅是音乐，还是历史。
美国与台湾于1978年12月31日断交，1979年1月1日，中华人民共和国和美利坚合众国正式建立全面外交关系。罗大佑创作的《亚细亚的孤儿》就是反映了这个背景下自己的心情：
亚细亚的孤儿在风中哭泣
黄色的脸孔有红色的污泥
黑色的眼珠有白色的恐惧
西风在东方唱着悲伤的歌曲
……
台湾被世界孤立了，人心惶惶，不知道未来会怎样。台湾就像亚细亚的孤儿一样。
1984年年底，中英签订了《中英联合声明》。这个事件对香港很多市民来说不亚于1979年的台湾。由此开始，香港开始了长达数年的移民风潮。罗大佑的《东方之珠》就是在这个背景下创作的。
罗大佑以一个局外人的身份，来描述香港的悲情。从某种程度来说，《东方之珠》是香港版的《亚细亚的孤儿》，更是罗大佑首次用作品来关注香港问题。
1997年，香港回归。7月1日晚上，香港举行了盛大的交接仪式。香港举行了有史以来最大的电视卡拉OK，数百万人同时跟着电视合唱《明天会更好》和《东方之珠》。《东方之珠》成为两岸三地妇孺皆知的名曲。
1986年是世界和平年，《明天会更好》的创作者们希望模仿《WeAre The World》群星为公益而唱的模式，来呼应世界和平年的主题。于是，罗大佑、张艾嘉等台湾歌手共同创作了这首歌曲，并出面召集了中国台湾、香港、新加坡以及马来西亚等地共60位华人歌手共同演唱。
曾经是禁歌的《鹿港小镇》是罗大佑在大二时创作的。在歌里，罗大佑写道：“台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯。”年轻人背井离乡，跑到大城市，带着对城市的渴望和对乡村的怀念和反思。其实，台北到鹿港没有多远，但这种乡愁将人与故乡分离疏远，永远惦记却再也回不去了，即使能回去也适应不了了。
罗大佑的歌曲里还有我们熟悉的《酒干倘卖无》《你的样子》《闪亮的日子》……
学医出身的罗大佑却成了流行音乐的教父，就像马世芳所说，他的创作让我们看到了原来流行音乐也能达到这样的高度。
向罗大佑致敬。

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